My UK Bro Simon sent me an "English box" ( Catherine Wheels, Kendal Mint cake, Uncle Joe's mint balls, Henry Goode's sof eating liquorice) lately as a pre Xmas gift... And there was that beautiful mug in it "Keep calm and drink some tea" and I thought... Is there any other nation in the whole wild world which is associated in our imagination with a drink as England with the tea? No, I don't think. So here's my homage to British legendary passion for tea! "Tea, though ridiculed by those who are naturally coarse in their nervous sensibilities... will always be the favourite beverage of the intellectual". Thomas de Quincey (1785-1859) in the "Recipes for an English tea" book. ;)
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Nicole Willis & The Soul Investigators are back with a brand new single on 7”-vinyl and digital format set for release October 29, 2012.
“Tell Me When (We Can Start Our Love Thing Once Again)” b/w “It’s All Because Of You”is the simmering first double-side single from their upcoming LP “Tortured Soul”, set for release on Helsinki-based Timmion Records, in early 2013. On their sophomore effort Nicole and the Soul Investigators signature soul sound is clearly audible, but it also unearths rhythm & blues tainted licks and the pleas of unrequited love.
“Tell Me When”, with its commanding chorus, serves as a perfect vehicle over the aching 8 years between NW&TSI’s release of the critically acclaimed “Keep Reachin’ Up” and“Tortured Soul” 2013. NW&TSI’s have evolved sound-wise, with brooding verses and instrumental delivery. Flip-side is titled “It’s All Because Of You”, and it’s filled with intensity and melancholy. This A-side/B-side single reeks of instant classic. NW&TSI’s have taken their expressive approach to composition to the next stratum. It’s hard to compare them to any other group – vintage or existing.
Their debut LP “Keep Reachin’ Up” was released in 2005, and it was a massive success, especially amongst vinyl enthusiasts domestically & abroad. It was a seminal contribution to the list of records at the start of the retro-soul movement. The album was selected as the “Urban Album of the Year” by Mojo Magazine just to name one acknowledgment of several appraisals it received. In addition to the release of “Tortured Soul”, Nicole Willis & the Soul Investigators will be serving back on stages across Europe and beyond, performing songs not only from the new LP, but also from their debut effort.
Biography for Nicole Willis & The Soul Investigators.
Nicole Willis & The Soul Investigators on Facebook.
Buy the vinyl single in advance (will be shipped on week 46) from Timmion Webshop.
Interviews by Dave Simpson The Guardian, Mon 12 Nov 2012 17.33 GMT Thanx to Carlos!
Paul Weller, singer-songwriter: In 1981, I was going through a few changes. I was taking note of what was going on in our country. When you're touring, you're often in your own bubble, but we were going around the country seeing firsthand what was happening. It was the start of the hardlineMargaret Thatcheryears, and places – up north, especially – were being decimated. I was a young man taking it all in and thinking about it.
At the same time, I was getting into black American soul music. I'd heard a lot of Motown and Stax when I was a kid, but the more well-known end of it. On Jamtours, we had a DJ called Ady Croasdell, who ran a 60s club. He turned me on to underground stuff and what people call northern soul. It just blew my mind. We'd already moved on from punk very quickly, and by [fifth album] Sound Affects there were a lot of disparate influences. We'd been a three-piece for years, and there are only so many variations on the guitar/drums format. So, rightly or wrongly, I was getting into brass sections and female vocals and keyboards and trying to expand our sound.
I'd never read the Nevil Shute novel, A Town Like Alice, but I must have seen the title. The music came from us jamming, which we were always doing. I remember us first hitting that groove and being fired up by it. Then I added the middle eight and sorted the song out, adding the organ. It was all done pretty quickly. I remember feeling good about it, and when we played it to friends in the studio, everyone went "wow". The song's a strange contradiction. It's got an uplifting feel, almost like a gospel song, but it's also got a very hard realism about it. TBC Here.
If you push the button, you're done, you won't move before the end! Thanx a lot to Neil Erua. Of course dedicated to RefleX records and to Besides records, Lille.
Bob Harris: Wilko talks. Wilko looks back on some of the decisions and moments and shaped him from growing up in Canvey to his travels around the world.
Recorded at Black Barn Studios with
producer Charles Rees, both songs are original compositions by lead vocalist
and guitarist Billy Sullivan. Featuring a new line up of Sam Long
on bass and Matt Johnson on drums, this single marks the beginning of The
Spitfires' assault on the music scene. All three members are 18 years-old
and come from Watford. Their inspirations and influences may be obvious, but
this is no 'wannabe' band.
Band leader Billy Sullivan: "We're not some reincarnation
of The Jam, The Clash or The Libertines, We're young and we speak to our
generation, to the people who have been told 'you're not good enough to get a
job' or the kids that are sick of 'circus' talent shows and manufactured bands.
The Spitfires are an alternative to all of that."
He continues: "People have tried
to categorise us. The fact that we dress in a certain style that people
recognise as one thing, but we all are into different styles and all have
different influences. This is 2012. That's the whole message behind 'Spark
To Start'. Things have gone stale and it's time it was all swept away so we can
start again with something new, vibrant, young and meaningful in music."
Ce qui est
incroyablement pratique avec Lambchop,
c’est que c’est un collectif qui a une telle histoire que finalement, cela nous
dispense de tout historique pesant et érudit ! Le groupe a comporté entre
6 et 20 membres alors…
Toute
l’affaire tourne autour de Kurt Wagner
qui refuse avec une magnifique insolence tous les clichés vaguement
rock’n’roll. Oui, il avait le look casquette
lunettes qui le rend quasi méconnaissable si d’aventure il sort de la
salle sans ces accessoires. Il s’en fiche, on s’en fiche, it’s all about
music ! Le concept même de concert est revu, on joue assis, on joue à un volume incroyablement bas (75 db !)…
Le timbre de Kurt Wagner garde, live, cette petite vibration très particulière
et renforce notre impression de connivence. Ce qu’on cherche n’a rien à voir avec l’impressionnant, le
puissant, le volume, on cherche à établir une connexion entre un être humain
qui fait de la musique et un autre être humain qui écoute cette musique. Au
point qu’on joue à six en arc de cercle, comme en répétition et qu’on échange
des blagues de copains sur les fromages français, le système de santé américain
ou les Républicains (Pourquoi les Républicains font ils d’excellentes lessives ?
parce qu’ils savent très bien séparer les « White » des « Coloured »…)
Vidéo Courtesy of Flup! : )
Tout a été dit
sur le style de Lambchop, on a même inventé des associations surprenantes entre
les genres, « country soul », « alternative country » peu
importe finalement, peut être que la musique de Wagner est un genre à elle
seule. Cette lenteur mélancolique assumée, cette distance teintée d’humour, ce
refus de toute emphase, tout est su d’avance. On ne peut pas venir se
surprendre à un concert de Lambchop qui ressemble effectivement, sur scène, au
projet de départ, donner l’impression que c’est dimanche et qu’on fait de la
musique avec les amis qui sont disponibles. On raconte que quiconque sachant
jouer de quelque chose peut passer chez Wagner et jouer.
Etait-ce alors la peine d’y aller ? Oui,
parce que le temps du concert nous sommes de ces amis, nous sommes entre nous,
une étrange intimité se noue, se tisse, s’articule autour de cette musique,
c’est une conversation. Nous sommes assis également et nous pouvons nous
parler. C’est le projet de Kurt Wagner, il le disait cette année dans une
interview à David Harris « Essayer d’avoir une conversation en face à face
avec quelqu’un, essayer de se connecter avec quelqu’un ». Voilà ce dont il
s’agit, une magnifique et réussie tentative de connexion. De plus, les présents
ont un peu le sentiment de détenir un secret, d’avoir de la chance d’en être. Il
se dit souvent que les fans de Lambchop
parlent peu de « leur » groupe. On reconnaîtra qu’amateur de rock
très électrique, on puisse souffrir un peu d’ennui et qu’on ait envie que, de
temps en temps, le groupe envoie le bois mais ce n’est pas la peine d’y songer.
C’est non.
Wagner puise
dans 20 ans de répertoire comme s’il en avait décidé quelques minutes avant
avec les musiciens. Les textes, imagés, rappellent à quel point l’imaginaire
visuel est important pour Wagner, peintre et auteur de la pochette. Le son est organique, sensuel, presque
palpable et chaud, on a l’impression de percevoir le trajet des mains sur les
instruments, terriblement terrien, terriblement humain. Le temps est arrêté,
suspendu, comme à chaque fois que la musique vole à cette altitude. Pas si
simple d’être solennel mais pas ennuyeux, lent mais pas martial, harmoniques
mais pas gratuitement joli. Certains crescendos sont absolument splendides,
hors normes, et nous achèvent : Lambchop n’est même pas ennuyeux sur
scène, ils sont uniques, amples et lyriques. Heureux, nous sommes rentrés en
suivant leur conseil I will drive slowly.
Setlist : Kind of, Betty’s overture, Sharing a Gibson with MLK,
Gone tomorrow, Nothing but a blur from a bullet train, If not I’ll just die,
Slipped dissolved and loosed, 2B2, Interrupted/Prepared ; Squidbillie
theme, The new cobweb summer, Oh Ohio, The book I haven’t read, Nice without
Mercy, You Masculine you, Never my love.
Un bref interlude au bar artistiquement lumineux du Grand Mix, une conversation passionnée avec des fans purs et doux de Get Well Soon et nous embarquons pour la deuxième étape du voyage sonique avec le spleen enchanteur et onirique, cristallin et ciselé, de Konstantin Gropper, musicien allemand de formation classique, leader crooner du groupe pop délicat. Nourri d’influences qui vont manifestement de la musique de film au grand orfèvre de la ballade pop qu’est Scott Walker, il les absorbe pour les dompter et les faire siennes.
Six sur scène, entourés de multiples instruments d’essence parfois étrange, les musiciens ont magnifiquement orchestré l’ensemble, le terme prenant ici tout son sens. Le chanteur sombre et ostensiblement perfectionniste, aux postures intrigantes, laisse une jolie place à sa sœur pour des chœurs sublimes et lyriques qu’elle accompagne volontiers d’un jeu personnel de tambourin, violon ou même de mandoline. Si Konstantin cherche, gentiment agacé, à accorder correctement sa guitare à plusieurs reprises, c’est pour dialoguer en toute justesse avec son homme orchestre qui agrémente parfaitement la sonorité riche du groupe en passant de l’idiophone à la trompette sans sourciller. L’accordage, quand on songe au style arpégé et aérien du groupe, ça ne souffre pas le demi-ton d’écart. Le batteur enchante réellement par un jeu d’une étonnante complexité polyrythmique, aux balais comme à la baguette, et offre à l’envi martèlement musical ou douceur singulière au service de la musique du groupe. Comme souvent lorsqu’on décèle un vrai projet d’ensemble, quand chacun baisse la garde son ego pour servir la musique seule, le groupe est extrêmement cohérent. La suite ICI.
C'est Judge Fredd. Les propos qui suivent n'engagent que moi et je sais bien, par ailleurs, que vous vous débrouillez très bien sans moi pour vivre votre passion pour le gang de Camden. Mais, comme tous les passionnés, on aime bien discuter, partager ses points de vue. Alors voici ma chronique...
"Uh Uh Oh Yeah". 1992, le retour de Paul Weller, un single au titre bizarre mais qui fonctionna bien. Je le pensais seul capable de faire ça. Mais c'était sans compter sur Madness. Après le très littéraire et limite "acroydien" the Liberty of Norton Folgate (j'invente des adjectifs, comme les anglais !), il fallait oser sortir d'un certain romantisme londonien avec : "Oui Oui, Si Si Ja Ja Da Da" 3 ans plus tard. Ce nouvel opus a pour sujets principaux, non pas les ruelles de Londres, mais plus généralement l'amour, sous toutes ses formes et quelqu'en soient les issues, la communication (ou son manque) entre les gens et pas mal de poésie (positive, souvent). Essentiel, non ?
Suzanne Vega a tutoyé de tels sommets en 1996 qu’on
l’a, comme parfois quand un artiste publie un chef d’œuvre qui semble
insurpassable, étrangement abandonnée… Ce n’est pas
réellement conscient, nous nous demandons simplement s’il est bien nécessaire
d’écouter autre chose mais résumons : cette année là, 1996, Suzanne
publie le somptueux Nine objects of desire et connaît l’une
de ces périodes de grâce où tout est réuni. Elle est l’épouse de Mitchell
Froom, qui produit l’album et qui a su faire du diamant folk un autre bijou
plus pop voire électronique avec 99°9F, ils viennent d’avoir une fille, Ruby,
les musiciens qui sont sur l’album semblent s’être donné le mot pour être à
leur meilleur et on y croise même à côté de Tchad Blake ou Jerry Marotta
(Paul McCartney), les Attractions de Costello venus enluminer l’album. Un
chef d’œuvre qui la faisait entrer dans une toute autre catégorie que la
folkeuse introspective new yorkaise, brillante, qu’elle était jusque là,
lorsque l’Europe avait accueilli à bras ouverts Marlena on the wall et
autre Luka..
